Goya fue un testigo excepcional de un periodo entre dos siglos y dos épocas, vivió el cambio del antiguo régimen, del siglo XVIII al mundo contemporáneo, el siglo XIX, con todo lo que ello implica. Su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas que siguen vigentes y que inquietan al hombre actual.

Goya fue un testigo excepcional de un periodo entre dos siglos y dos épocas, vivió el cambio del antiguo régimen, del siglo XVIII al mundo contemporáneo, el siglo XIX, con todo lo que ello implica. Su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas que siguen vigentes y que inquietan al hombre actual.

La pintura del siglo XIX es la colección más numerosa de todas las del Museo del Prado, recientemente reordenada, conoceremos cómo se presenta la colección y qué criterios han hecho que se organice de esta manera. Continuando con nuestra anterior clase veremos cómo se relaciona la pintura de historia con su predecesor Goya.

La pintura del siglo XIX es la colección más numerosa de todas las del Museo del Prado, recientemente reordenada, conoceremos cómo se presenta la colección y qué criterios han hecho que se organice de esta manera. Continuando con nuestra anterior clase veremos cómo se relaciona la pintura de historia con su predecesor Goya.

El Museo del Prado alberga la mejor y mayor colección que existe sobre el Bosco, debido a que Felipe II unas décadas después de la muerte del pintor se convirtió en el principal coleccionista de sus obras. El jardín de las Delicias es una obra enigmática que fascina por su mundo de fantasía y el tono satírico con el que critica el comportamiento humano.

El Museo del Prado alberga la mejor y mayor colección que existe sobre el Bosco, debido a que Felipe II unas décadas después de la muerte del pintor se convirtió en el principal coleccionista de sus obras. El jardín de las Delicias es una obra enigmática que fascina por su mundo de fantasía y el tono satírico con el que critica el comportamiento humano.

El museo del Prado se nutre principalmente de las colecciones de los Reyes de España los cuales tuvieron un especial interés por la pintura italiana para la decoración de sus palacios, edificios civiles y religiosos dependientes de la corona. Por razones de históricas y de gustos de los distintos monarcas se observa un desequilibrio entre las diversas escuelas italianas: la romana, la florentina, la sienesa y la veneciana.

El museo del Prado se nutre principalmente de las colecciones de los Reyes de España los cuales tuvieron un especial interés por la pintura italiana para la decoración de sus palacios, edificios civiles y religiosos dependientes de la corona. Por razones de históricas y de gustos de los distintos monarcas se observa un desequilibrio entre las diversas escuelas italianas: la romana, la florentina, la sienesa y la veneciana.

Se conoce como "poesías" al conjunto de obras mitológicas inspiradas en textos clásicos pintado por Tiziano para Felipe II, entre 1553 y 1562. En una carta escrita por Tiziano al rey, el artista explica que sus obras se llamaban poesías por ser pinturas concebidas para el deleite de los sentidos ajenas a interpretaciones simbólicas o moralizantes, lo que no ha impedido posteriores lecturas en clave filosófica, política, astrológica, psicoanalista e incluso cristológica. Y es que en efecto sus obras están cargadas de simbología.

Se conoce como "poesías" al conjunto de obras mitológicas inspiradas en textos clásicos pintado por Tiziano para Felipe II, entre 1553 y 1562. En una carta escrita por Tiziano al rey, el artista explica que sus obras se llamaban poesías por ser pinturas concebidas para el deleite de los sentidos ajenas a interpretaciones simbólicas o moralizantes, lo que no ha impedido posteriores lecturas en clave filosófica, política, astrológica, psicoanalista e incluso cristológica. Y es que en efecto sus obras están cargadas de simbología.